劇本的誕生是一次成功的革新，它既恪守傳統(tǒng)，耽于鄉(xiāng)土，服務政治，又直面正視完全嶄新的表演形式，從人物造型、舞臺構造、雕刻、繪畫、布景、服裝、道具、燈光、音樂、語言、效果等方面，構成了一幅視野全新的藍圖。在實施藍圖中，它經(jīng)歷了一個產(chǎn)生、形成、發(fā)展和系統(tǒng)化的過程。這次改革創(chuàng)新的嘗試，人們同時也經(jīng)歷了一次由初步認識、逐步理解和不斷完善的過程：

一是木偶造型的改進。木偶面部的設計、雕刻、繪制，都進行了革新。如原木偶的手臂長度超過膝蓋，而現(xiàn)代人物則需要一定比例，因此將原用“麻辮腳”的腿部，一律改用“關節(jié)腳”。從表演古代人物過渡到表演現(xiàn)代人物，它涉及到制作和表演諸多層面和深層次問題，二者關系既有聯(lián)系又有較大區(qū)別，即使是經(jīng)歷了半個世紀的今天，對于表演現(xiàn)代人物，也還是處于未完全成熟的階段，某些執(zhí)掌方法甚至今不如初，由此可見初期階段的工作是何等的艱難。

其次是舞臺的改進。隨著劇中人物的增多，表演人數(shù)也隨之增加，畫屏也相應擴大，原有舞臺顯然已無法適用，因而沖破原有“四美班”形式的表演區(qū)域勢在必行。過去用一道圍屏隔開，可分幕前幕后；現(xiàn)代活報劇，雖然表演同樣分為幕前表演區(qū)和幕后操作區(qū)，但幕后操作區(qū)同布景連為一體，高于幕前表演區(qū)，而表演區(qū)又分為前后兩段，后半段設活動板，別稱“地臺”，由地下演員輔助臺上表演并設置某種“機關”，故必須在臺上搭臺。這種木偶舞臺的問世，不僅為泉州木偶現(xiàn)代戲所用，神話戲、歷史戲、童話劇至今仍繼續(xù)沿用。這種舞臺的出現(xiàn)，改變了數(shù)百年來泉州木偶已形成的表演模式，是木偶革新的又一成果。畫屏加高加寬，提線必然增長。從1954年至1966年歷次的舞臺變革中，一直圍繞以有利于發(fā)揮提線表演為中心，由初期增加一二十公分一直增長到1.5米左右，經(jīng)歷了從試驗期到成熟期十余年的反復實踐，日臻完美，使提線木偶成為頗具規(guī)模的劇院式藝術表演團體，成功地實現(xiàn)了從“草臺”至“劇院”的跨越，是泉州木偶革新劃時代的標志。

（來源：晉江史志2008.2）